艾森纳赫游记攻略_爱森纳赫小镇属于德国哪里

1.巴赫的简介

2.图林根州的历史沿革

3.动漫中爱撒娇的女生有哪些？

4.为什么全世界都在纪念500年前的今天？

5.卡农为什么如此受欢迎

6.这是哪个动漫的人物？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）是德国巨匠，他被誉为西方古典音乐的巨人。巴赫于1685年3月21日出生在德国图林根州的艾森纳赫。他的父亲是一名音乐家，从小就开始接受音乐教育。巴赫的音乐才华很早就显现出来，他十岁时就能够演奏管风琴和钢琴，十三岁时就能够作曲。

巴赫的音乐生涯

巴赫的音乐生涯非常辉煌。他担任过很多职位，包括教堂音乐家、乐团指挥和宫廷音乐家等。他的音乐作品涵盖了古典音乐的各个领域，包括器乐、合唱、宗教音乐和世俗音乐等。他的音乐作品不仅在当时风靡一时，而且在后世也被广泛传颂。他被誉为“音乐之父”，对后世音乐的发展产生了深远的影响。

巴赫的音乐特点

巴赫的音乐作品具有很高的艺术价值和技术难度。他的音乐创作风格非常独特，具有很强的个性特点。他的音乐作品充满了深刻的思想和情感，表现了他对生命和宗教的思考。他的音乐作品具有很强的结构感和旋律感，旋律优美、流畅、富有变化，而且具有很强的节奏感和和声感。

如何欣赏巴赫的音乐

巴赫的音乐作品具有很高的艺术价值和技术难度，因此，要欣赏他的音乐需要具备一定的音乐素养和技术水平。以下是欣赏巴赫音乐的步骤：

1.了解巴赫的音乐背景和创作特点，了解他的音乐风格和表现手法。

2.选择一部巴赫的音乐作品，可以从他的器乐曲、合唱曲、宗教音乐和世俗音乐等方面进行选择。

3.仔细聆听巴赫的音乐，注意旋律、节奏、和声等方面的变化和处理。

4.了解巴赫的音乐结构和演奏技巧，可以通过阅读音乐分析、乐谱和演奏指南等方面进行了解。

5.多次聆听巴赫的音乐作品，反复品味和欣赏，从而深入理解他的音乐创作和表现手法。

巴赫的简介

巴赫全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的作曲家及管风琴、小提琴、大键琴演奏家，也是巴洛克音乐的集大成者。巴赫被认为是音乐史上最杰出、最重要的作曲家之一，和莫扎特、贝多芬齐名。

一、身世

巴赫出生于神圣罗马帝国（今德国中部图林根州）小城艾森纳赫的一个音乐世家，自幼即接受音乐教育，父母亡故后又到奥尔德鲁夫和吕讷堡修习学业。

毕业后巴赫先后在阿恩施塔特和米尔豪森担任管风琴师（1703～1708年），往后巴赫的职涯历任魏玛（1708～1717年）与克滕（1717～1723年）的宫廷乐长，以及莱比锡的教堂音乐总监（1723～1750年）。

巴赫一生多产，除了歌剧，几乎涉猎了当时所有的曲式，包含清唱剧（教会用和世俗用，也包含受难曲与神剧）、经文歌、弥撒曲、圣咏、各式的独奏曲、组曲、室内乐及协奏曲等等。巴赫将对乐器的体会与各种曲式结合，在超过40年的创作生涯写出许多高质量的作品。

二、成就

1、巴赫把音乐从以声乐为主体，发展为以器乐为主体，并使器乐演奏技巧发展到一个前所未有的高峰。在巴赫以前，音乐以声乐为主体，难得用乐器作为伴奏，器乐没有独立的地位。巴赫充分发挥古钢琴的演奏技巧，发明了五指并用的弹键盘指法。

2、巴赫在作曲上最初应用十二平均率音阶。“十二平均率音阶”就是把一音阶的音程作十二等份，定其一分为半音，二分为全音。这乐理是法国音乐理论家拉摩所倡导的。但它只是一种理论，未曾实行。

3、巴赫是16世纪以来集尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为“近代音乐之父”。他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。

扩展资料

人物评价

卡拉扬说：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。 如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。”

法国音乐评论家保罗·朗杜尔说：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子，从未考虑到拿来出版。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了！”

歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”

德国大剧作家、政论家莱辛评价巴赫：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”

百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

图林根州的历史沿革

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

公元1685～公元1750

伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。

巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。

巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。

巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。

巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。

在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？

第一，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。

大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。

巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……

在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。

在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。

他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。

1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。

1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。

巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。

从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。

巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：

甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。

由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。

从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。

J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。

J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。

巴赫是近代欧洲最伟大的音乐家，原因有几个：

第一，他把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。

第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。

第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。

第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。

没有巴赫，现代音乐的发展将可能迟缓很多年。

巴赫是德国著名的作曲家，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。然而，这位作曲家的名字“巴赫”(Bach)在德语中却是“小溪”或“涓涓细流”的意思。为此，贝多芬说：“他的名字不应叫小溪(Bach)，而应叫大海(Meer)。”是的，正如贝多芬所说的，巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海，将德国古典旋律、和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。

巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但留下 的也不少，约有五百多部。音乐史上作品多产的作曲家也不 乏其人，但一直到今天，在乐坛上能与之相比的人却是寥寥 无几。除歌剧外，巴赫的创作涉及当时所有的音乐作裁。其 中以声乐作品最多，作有三百来首宗教大合唱、二十来首世 俗大合唱、三部受难曲（取材于《圣经》福音书中关于耶稣受难的记述的声乐曲。）以及清唱剧（内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲）、弥撒曲（这是一种天主教里所用的复调风格的声乐会曲。）（其中以《b小 调弥撒曲》最著名）、众赞歌（一种教会众人合唱的赞美诗，为混声四部合唱曲．十六世纪以后，被改偏为器乐曲或清唱剧。）等。器乐作品有管风琴音乐、 古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲， 以及为一架或数架钢琴而作的钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小 提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长 笛奏鸣曲等。

巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

动漫中爱撒娇的女生有哪些？

图林根是取名于公元三世纪在此定居的图林根人，图林根于公元六世纪受法兰克人统治，成为日后的神圣罗马帝国的一部分。

在1247年统治这地的伯爵灭绝和图林根王位继承战争(1247年-1264年)之后，图林根的西半部独立成为了黑森，永远未能重新成为图林根的一部分。剩余的大多数部分图林根由附近迈森藩国的维丁王朝统治，是以后萨克森公国及萨克森王国的核心。随着维丁王朝于1485年分裂，图林根由恩斯特系继承，随后再根据萨克森传统，在男性继承人中划分继承权，将土地细分为一系列邦国，它们就是维丁家族恩斯廷系诸邦国。他们包括萨克森-魏玛、萨克森-艾森纳赫、萨克森-耶拿、萨克森-迈宁根、萨克森-阿尔滕堡、萨克森-科堡和萨克森-哥达。“图林根”只成为了一个地理概念。

在1806年拿破仑促成的莱茵联邦里，开始发生了一些领土变更，并在维也纳会议(1814-15年)中建立德意志邦联而得到确定。德意志帝国中所谓的图林根邦国包括萨克森-威玛-艾森纳赫、萨克森-迈宁根、萨克森-阿尔滕堡、萨克森-科堡-哥达等国。

在一战后1920年的魏玛共和国，这些微细的州分合并成为一个州分，称为图林根；却只有萨克森-科堡经投票加入巴伐利亚。魏玛成为图林根的新首府。在1945年7月，图林根由苏联占领，并吸纳普鲁士的萨克森地区，例如埃尔福特、梅尔豪森(Mühlhausen)和北豪森等范围。艾尔福特成为图林根的新首府。1952年，德意志民主共和国解散其州分，并组织行政区(Bezirke)代替。三个行政区埃尔福特、格拉和苏尔瓜分图林根的领土。在1990年东西德统一时，图林根在轻微修改边界后恢复成一个州分。

为什么全世界都在纪念500年前的今天？

我觉得动漫中爱撒娇的女生有司波深雪，华园光，蕾克蒂·艾森纳赫，小柳花子。

小柳花子

从《宅男腐女恋爱真难》开始，他非常喜欢次元空间，有着出众的外表，高度的选择性，经常扮演因为英俊的男孩。他爱上了华沧，而华沧表面上似乎与她不相容。通常，花子比较强壮，通常不会在公共场合和男朋友玩女人。然而，喝醉或迷迷糊糊的时候，他特别喜欢依偎在华沧的怀里玩女人，也容易哭。

蕾克蒂·艾森纳赫

从“空战魔导士候补生的教官”开始，她是空战导师师预备系的二年级学生。她现在在E601团队学习。她非常内向，胆小，害怕和陌生人说话。然而，在她一方来到E601团队担任教练后，她的性格也发生了一定程度的变化，她开始变得自信起来。她非常喜欢和对方的教练撒娇，她也喜欢被“摸着头打死”。

华园光

从《SA特优生》开始，她原本是一个阳光活泼的女孩，性格非常坦率，在演讲中从不拐弯抹角。然而，喝酒之后，或者当她身体状况不好(如发烧)时，她会对别人撒娇，当她恢复知觉时，她会忘记自己撒娇的所有记忆，就好像她不承认自己会撒娇一样。

司波深雪

它来自“魔法科高校的劣等生”，是著名的龙傲天·司波达也的妹妹。它有很强的魔力，因为家教很好，礼仪也很好。在学校同学的眼里，这是一种近乎完美的存在。然而，当我和大爷单独相处时，我会表现出姐姐的撒娇，非常依赖大爷。

所以我觉得动漫中爱撒娇的女生有司波深雪，华园光，蕾克蒂·艾森纳赫，小柳花子。以上均为个人观点。

卡农为什么如此受欢迎

1517 年10 月31 日，德意志地区天主教奥斯定修会神父兼维滕贝格大学道德神学教授马丁·路德，将他写给上级主教和总主教的一封讨论神学的信件的副本，钉在维滕贝格诸圣大教堂的门上。

▍路德张贴论纲的大门

由于这封信件包含了95 条讨论要点，因此在后世被称为《九十五条论纲》。它讨论的主要内容，无外乎罗马教宗与天主教教廷是否有资格通过发行「赎罪券」来赦免人的罪过，以及什么样的罪过能够得到赦免。

在500?年后的今天，世界各地纷纷纪念马丁·路德和他的《九十五条论纲》，有些人将其称为「现代世界的开端」。

这篇《论纲》究竟有什么魔力，能够在500?年后依然被全世界纪念？

一切的起源

马丁·路德张贴的这张「大字报」的初衷，只是为了讨论相关神学学术问题，而非是要书写一篇「战斗檄文」来质疑天主教会的权威，甚至自创宗派。

在《论纲》中，马丁·路德甚至没有直接指责罗马教廷与教宗，还百般维护天主教会的团结与正统教义，把一切责难都指向那些「宣讲赎罪券」的人。

▍两个教士在出售赎罪券，教皇骑在马上观望。教皇身边有一个十字架，挂着更多的赎罪券，意思是这种作法得到了罗马教会的认可

在一开始，事情也并没有像后世人想象的那样风起云涌，一切都遵循了那个时代神学学术讨论的惯常套路：有人提出一个论题、提议者分条列举主张和讨论要点、想要反驳的人以口头或书面的形式进行辩论。

更关键的是，作为天主教会惯常使用的一种施行「大赦」的形式，关于「赎罪券」是否合乎天主教教义，以及它到底能够在多大程度上赦免罪过，这些问题在此之前已经有过不少讨论甚至还有专著出版。

而当时天主教世界的最高精神权威、时任罗马教宗的利奥十世，在听说德意志地区出现的事件之后，只是把马丁·路德引起的风波当作是又一次稀松平常的「修士吵架」。

▍利奥十世，原名乔万尼·迪·洛伦佐·德·美第奇

当马丁·路德所属的奥斯定修会勒令其属下修士不得再就此发表意见之后，这位出身银行世家美第奇家族的教宗便彻底把这种无聊的神学问题抛诸脑后。

反倒是不少下级天主教神职人员发现，马丁·路德的这篇《论纲》实属狂妄悖逆，居然胆敢公开质疑圣教会的正式制度，特别是这次发放赎罪券的主要目的是为了给最荣耀的罗马城中最神圣的圣伯多禄大教堂（即「圣彼得大教堂」）筹款。

▍圣伯多禄大教堂

于是在是可忍孰不可忍的护教精神感召下，不少地区主教、修士以及神学教授，开始大量撰写文章，反驳马丁·路德的这篇《论纲》中的观点。

而路德则继续写文章把反驳他的观点再反驳回去。哪怕到这时，火药味也仅限于天主教会神学研究圈子的内部。

直到《九十五条论纲》传遍整个天主教世界并获得广泛支持那天。

▍九十五条论纲

群众需要你

马丁·路德做梦也没有想到，他的这篇「纯学术」讨论文章居然能够这么火。

《九十五条论纲》张贴在大教堂门口的第二天，就是天主教纪念全体圣人圣女的「诸圣瞻礼」日，众多维滕贝格市民甚至外乡人都纷纷聚集到维滕贝格诸圣教堂参加礼拜。

▍维滕贝格诸圣堂

读到钉在教堂大门上的《论纲》的人们，迅速被其中「大逆不道」的内容吸引。几天之后，德意志地区境内开始出现《论纲》的手抄本，其拉丁文原稿和德文译本也被送到维滕贝格大学的印刷所付印，以满足整个德意志想要一睹为快的迫切需求。

在两个多星期内，《九十五条论纲》便传遍整个德意志地区，在四个星期后，几乎整个西欧都得知了这篇《论纲》。

这些事件的后果，就是罗马教廷「赎罪券」的销售量急剧下降，教廷的财政状况眼看越来越困难。

然而德意志诸侯和民众对这样的状况喜闻乐见，马丁·路德所在地区的领主萨克森选侯和普通群众纷纷支持路德，把他当成了一个为了德意志挺身而出反抗傲慢无礼的意大利人的英雄，特别是马丁·路德收到教廷的传票并被枢机主教叱责之后。

▍时任萨克森选侯弗里德里希三世，1486-1525 在位，绰号「智者」，马丁·路德的保护者

此后，马丁·路德突然从一个一无所有的普通修士，变成了宗教改革的先驱，甚至整个德意志地区的代表。

1521 年，新任神圣罗马帝国皇帝、虔诚的天主教徒查理五世在古城沃尔姆斯召开帝国议会，召集各帝国诸侯与代表参会。

▍神圣罗马帝国查理五世像，提香作于1548 年，存于德国慕尼黑老绘画陈列馆

这次会议的主要目的，就是要把马丁·路德传唤到场，要求他公开收回其观点并忏悔。马丁·路德在会上得到以萨克森选侯腓特烈三世为首的诸侯的支持，拒绝公开忏悔。

据说，在会议最后，马丁·路德抛下了一句「我站在这里，我别无选择，上帝保佑我，阿门」（Hier stehe ich, ich kann nicht anders, Gott helfe mir. Amen），之后便转身离去。

▍路德在沃尔姆斯议会上发言

神圣罗马帝国统治下的德意志各诸侯的从此开始公开的分裂和对抗。信仰路德和其他宗教改革者提出的新教义的国度、城市、君主和民众，与罗马教廷及其支持者开始了一次又一次的争论和战争。

原先统一于天主教会之下的欧洲，事实上分裂为天主教与新教两大阵营。这一切都导源自《九十五条论纲》。

然而，马丁·路德改革的成功真的就是因为他有超乎常人的智慧、勇气和毅力吗？

从普通修士到改革先驱

反对罗马教廷与天主教正统教义、试图对基督教进行改革或者「复原」的运动，早在马丁·路德之前的七八百年就已经存在。

这些「改革」的内容，主要就是质疑罗马教廷与教宗的权威，反对敬拜圣母、圣人和圣女，反对教会对教义解释的垄断、要求以《圣经》为唯一权威且任何信徒都有权解释《圣经》等等。

不过，诸如法国的瓦勒度派、波西米亚（今捷克的一部分）的扬·胡斯、英格兰的威克里夫等宗教改革先驱，走的都是「群众路线」，力主在普通平民信徒中传播教义、促成改革，而不太重视「上层路线」。

▍约翰·威克里夫，将拉丁文版圣经译成中古英语，即英语世界中著名的《威克里夫圣经》

最终，这些民间性极强的改革运动要么是越来越边缘化，在被迫害的情况下避世不出；要么就是在被教廷定为异端之后遭到镇压进而断绝传承。

而马丁·路德的幸运之处就在于：他恰逢其时地生活在16 世纪初的德意志地区。当时整个神圣罗马帝国的政治形势都十分微妙。本是一方诸侯的萨克森选侯腓特烈三世有着强大的个人影响力，麾下聚集着诸如莱茵宫伯这样的大诸侯，并在神圣罗马皇帝的选举中扮演着举足轻重的角色。

▍画家老卢卡斯·克拉纳赫1529 年画的路德像

马丁·路德及其《九十五条论纲》的横空出世正合萨克森选侯之意。这让他可以利用这篇看起来是在反对教廷压榨德意志的神学文章来激起民意，并招徕志同道合的诸侯反抗新上任的年轻皇帝，进一步对抗教廷，从而提高萨克森本身的独立性和话语权。

而马丁·路德也获得了以萨克森选侯为代表的诸侯们的进一步信任，并乐于为各方诸侯君主所用，只要他们能够为他提供保护。

就在沃尔姆斯帝国议会召开期间，马丁·路德遭到「神秘绑架」并实际上被腓特烈三世藏到瓦尔特堡中秘密保护了起来。

▍瓦尔特堡（Wartburg），位于德国图林根，属艾森纳赫市，为罗曼式建筑。由路德因·德·史宾格（Ludwig der Springer）于1073 年起建，1999 年列为世界文化遗产

在那里，马丁·路德索性进一步继承了在他之前的「改革先驱者」们的的主张，进一步反对天主教会关于圣事、礼仪、信仰、圣母、圣徒以及《圣经》的传统教义，完全创立了一个新的基督教派，后世称之为「路德宗」。

在宗教改革之路上，马丁·路德遇到了良好的外部条件和充分支持，让他没有像他的先驱者们那样，落得肉体与精神全部遭到消除的下场。

意想不到的收获

马丁·路德引起的这场「宗教改革」对当时和后世的另外两个重要影响，就是貌似由宗教改革运动激发的天主教「反宗教改革」以及路德对《圣经》的翻译。

天主教会的「反宗教改革」，实际上是后世对一系列貌似有时间联系和因果关系的事件的错误归因，其实叫做「天主教的内部改革」可能更为合适。甚至马丁·路德的改革尝试在开始时也可以算作这场正在酝酿并缓慢进行的改革的一部分。

天主教的内部改革早在马丁·路德写出《九十五条论纲》的几十年之前就已经开始，只是由于改革过程比较曲折，在马丁·路德之后才逐渐发展壮大，因此才被不少人误以为是受到新教改革刺激的天主教会的反击之举。

由于15 世纪末西班牙的统一和异端裁判所的设立，不少有改革倾向的天主教神职人员纷纷迁居环境更加宽松的天主教国家法国和意大利。

▍西班牙人圣依纳爵·罗耀拉，得到时任教宗保禄三世支持，1540?年在罗马创立耶稣会

他们在那里创立修道会，尝试对天主教进行内部改革，并在16 世纪初获得了天主教廷的认可和支持。这其中，最著名的就是以重视科研、教育和向全世界传教而著称的耶稣会。就是耶稣会将天主教与近代西方文明第一次带入了中国。

而在被勃兰登堡选侯秘密藏匿在瓦尔特堡期间，马丁·路德就开始着手将《圣经》翻译成自己的母语早期高地德语。

▍符腾堡路德故居展出的1534 年版路德圣经

通过翻译《圣经》，马丁·路德进一步强化了他「因信称义」和「信徒皆祭司」的教义主张，鼓励人们忽略教会的权威、越过教会直接向上帝祷告和交流、独立阅读《圣经》、按照自己的理解去解释《圣经》中的文段与教义。

但马丁·路德没想到的是，由于每个人都有可能对圣经的某些字句有着自己的理解，导致新教在其500 年的历史里因为一次又一次的字句之争而不断产生新的教会与派别。

时至今日，拥有12 亿9 千万信徒的罗马天主教，只有一个教会。而马丁·路德及其同工开创的新教则有大约9 亿信徒，分属于7 个主要分支以及成千上万个互不统属的大小教会与派别。

▍现任天主教教皇方济各

虽然在后世人们的心目中，宗教改革往往与「思想解放」、「促进资本主义发展」等「社会进步」有关，但实际上，由于宗教改革最开始就是在多个地区同时独立起源，且各改革派别往往都以「恢复正统基督教义」为标榜，加上诸如「唯独圣经」的信条以及对教义细节的不同理解，这些不同的新教派别自创立之初就一边排斥天主教会、一边不遗余力地互相攻讦并试图铲除一切持不同意见者。

当时以归正宗为国教的荷兰政府，号召其公民无差别袭击所有「异端」国家或城市的船只。在日本进行贸易的荷兰人，更是在17 世纪协助幕府驱逐同为基督徒的西班牙、葡萄牙人以及镇压和屠杀日本天主教徒。

▍元和大殉教图

在英国，受到宗教改革影响而产生的英国国教控制了国王与议会，并一再迫害天主教徒与更加激进的加尔文派清教徒。

而当以克伦威尔为代表的清教徒在上台后，则试图将整个英国都改造为严格遵循《圣经》教导的宗教社会，关闭旅店与剧院、限制体育活动、严格限制人们的着装、甚至禁止人们在圣诞节举行任何娱乐性活动。

无论从哪一方面来说，马丁·路德和他的《九十五条论纲》对近代世界的塑造产生了超乎想象的巨大影响，只是马丁·路德自己最初根本没有这个打算。

这是哪个动漫的人物？

卡农是一种音乐体裁，在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canon in D）。音乐家帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。《帕赫贝尔的卡农》此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。 常以小提琴和钢琴合奏的形式表演 其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。 ○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。 ○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。 ○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。 ○韩剧《魔女幼熙》中插曲《爱向着我来的那天》 ○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。 ○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。 ○ 动画Kanon京都版的第1话与14话亦有使用此曲，在相泽佑一与 佐佑狸一同在餐厅里时，出现卡农的旋律，并用此曲解释标题预示作品人物的生活像卡农一样在重复中得到充实。 ○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。 ○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。 ○港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。 ○1997年大陆剧《千秋家国梦》最后一集运用词曲为背景音乐。 ○2004年韩剧《皇太子的初恋》多次运用词曲为铃声。 ○2004年香港**《恋情告急》结尾处弹奏的钢琴曲（甄子丹和她饰演他的妈妈） ○2007年日剧《花样男子2》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。 ○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。 ○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。 ○2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。 ○2008年台湾的组合飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。 ○动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。 ○潘婷在泰国的广告中，使用了卡农的旋律。 ○2009年**<<寻找成龙>>50分钟左右出现了卡农的旋律。 ○2006年韩剧《宫》第一集中，有一段钢琴独奏卡农。 ○2004年港片《恋情告急》片尾 有一小段钢琴合奏 ○谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景 ○胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○Sweetbox第五任主唱重组组合ETERNITY的同名专辑中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡农旋律 ○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○加藤ミリヤ2007年单曲love is...中用了卡农做音乐背景. ○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○2010年周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》。 ○在《To love》第8话，16分钟左右的时候用了卡农做音乐背景。 ○谭维维《如果有来生》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○《绿光森林》中的演奏曲。 ○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小提琴二重奏《卡农》。 ○泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐

著名作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》 巴赫-《五首卡农变奏曲》 巴赫-《哥德堡变奏曲》 威尔第-歌剧《命运之力》序曲

摇滚卡农（Canon Rock）之源起

2005年12月，台湾高雄的大学生张逸帆所录制的一段摇滚版卡农在全球互联网引起不可思议 的传播热潮，这段视频人气高达五千多万，另外还得到四十余万全球网民给予满分好评， 当然还有无法计算的疯狂转载...与此同时，该视频片头“arranged by JerryC”的字样同样 引起了网民的注意，也因此，引发全球网民翻弹摇滚卡农热潮的台湾吉他手JerryC浮出水面。

属于全球网友的摇滚卡农

JerryC所改编的卡农就像哥尔·D·罗杰在刑处前那一小段说辞，让每一位坐在电脑前 的乐手点燃了心里的小宇宙，纷纷开始录制他们自己的卡农。我们如此惊讶，几乎每一 天都可以看到不同的卡农演奏视频。这份300年前的乐章就这样被注入了如此强大的生命力，并且引起了世界各地不同种族不同肤色的共鸣。这是属于视频网络的时代，是属于 卡农的时代。我们同在一个地球村，我们用来交流的语言就是音乐卡农-(超简单版) 歌谱关于卡农的小说——《卡农恋曲》

卡农不仅渗透到了**，歌剧等有声音的领域，还向文学领域渗透。这个以卡农为背景的小说，依照卡农音乐中的对位法，采用了人称赋格对位法来写作，从一个令侧面诠释了卡农的纯爱的内容和形式，让爱在古典和诗意中交织。 “卡农有着一种能让你在绝望中得到希望的力量。” "不知道你见过流星没有，我以前以为人死了就会变成一颗流星划过天际，其实不然，只有当一个人在最幸福的时候死去他的灵魂才能变成一颗流星。"

卡农歌曲

以卡农为蓝本创作的歌曲 1、our canon in D 2 、graduation Friends Forever 3、 love is color-blind sarah connor 4 、彩虹糖的梦 5、 lookin on the sunny side -move 6 、rain and tears aphrodite's child 7 、sweet dream-red sox 8 、life is cool 9、 两个世界-胡清蓝 10、 C U When You Get There 11、 爱你卡农-丸子 12、 ホントの笑颜 岩田さゆり 13、 爱是什么 Yangpa (百度能找到视频) 14 、Love Is 加藤ミリヤ 15 、There is a key 16 、爱向着我来的那天 Ashily魔女宥熙 17 、 Mad rapper love 思念 爱 伤痛 18、 思路-洪卓立 19、 心里有数-飞轮海 卡农特区20、sweet death 21、 so wie ich -P ride/Katha 22、 情归于尽-黎明 23、 卡农的旋律-mc小萌 24、 Swingle Singer-pachelbel 25、 christmas canon-trans siberian orches 26、 canon groove 27、2年零2月-fod 28、翅膀-依稀 29、酸甜 - she 飞轮海 30、Acappella Choir 31、いちょう 游助 32、Wonderful World-eternity 33、Love-ETERNITY 34、I need you vs I need you[Groove Coverage(舞动精灵乐团) 35、This song for you - 白鸟英美子 36、如果有来生-谭维维 37、我的爱- 殆死悲爱 38、Beautiful In White-Westlife(shane) 39、米修米修-网络歌手 40、Greatest-Ladygaga

[编辑本段]Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann 国籍：德国 乐派：巴洛克 生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09 1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg） Pachelbel, Johann 帕赫贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。 帕赫贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕赫贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕赫贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。 由于帕赫贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕赫贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕赫贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕赫贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕赫贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。 1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕赫贝尔就是巴哈的师祖。 离开了艾尔特，帕赫贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕赫贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴赫贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。 最好的《帕赫贝尔的卡农》帕赫贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。 帕赫贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

空战魔导士候补生的教官

电视动画《空战魔导士候补生的教官》改编自日本轻小说家诸星悠原作的同名轻小说。2014年7月14日，富士见书房官网上宣布了《空战魔导士候补生的教官》动画企划进行中的消息。电视动画于2015年7月8日开始播出 ；此外，于2016年3月9日发售的原作第9卷限定版同捆的蓝光光碟中将收录一话OVA。

图中人物是

蕾克蒂·艾森纳赫

空战魔导士科预备科二年生，E601小队的队员，像小动物一样的胆小，温顺，喜欢吃栗子蛋糕。只要别人一说话，她就会马上害怕地不停道歉。与芙蕾雅有过过节，但在交流战过后，与芙蕾雅重归于好。奏多对于她来说，就像是个大哥哥一样，喜欢向奏多撒娇。剑术高强，出身双剑名门艾森纳赫流。第五卷中，蕾库迪的成长迅速，在实战中没有像以前那样扭扭捏捏，同时，对奏多的依赖程度也进一步加深了。喜欢吃栗子蛋糕。

魔双剑战技——二闪十杀，斩空闪，飞炎冲天击